Дизайнер эксклюзивных ювелирных украшений о поисках философского камня и природе творчества и рассказывает о том, какое кольцо купил бы сам.
— Алексей, вы создаете украшения такими, как видите их сами? Или двигаетесь о направлении, которое задает заказчик?
— Возможны оба этих варианта. Человек, у которого я учился, говорил: «Никогда ничего не делаю на заказ. Я создаю вещь, а принимать ее или нет - ваше дело». Правильная ли это позиция? Возможно. Каждый человек имеет право на свое мнение.
Я считаю, что не сталкиваться с людьми, которые будут носить твои украшения, это все равно что записывать песни на студии, выпускать диски, но не выходить на сцену- и не видеть своего слушателя вживую.
Я как-то размышлял о том, что несет в себе работа с заказами. И мне пришла мысль: «Ас чего ты взял, что именно ты создаешь эти украшения?» Кто такие творцы? Это проводники информации. Ко мне приходит человек, садится рядом, рассказывает что-то, приносит с собой свои мысли, энергетику. Поэтому он по умолчанию является моим соавтором! Мы создаем идею вместе.
Иногда меня спрашивают: «Как вы придумали это кольцо?» Да, до него была целая жизнь!..
— С какими украшениями, материалами или заказчиками вам неинтересно работать?
— Не использую в качестве элементов цветы, лепестки, бутоны. Все это вторично. С кем я соревнуюсь, создавая их? С природой? Но я лишь часть ее! Часть не может быть совершеннее целого.
Не приемлю употребления сатанинских или фашистских символов. Если речь заходит о них, могу сказать: «Даже если вы дадите мне миллион, я не буду работать с той энергетикой, которая в них заложена».
НЕ БОЯТСЯ СЕБЯ
— У каждого творца есть группа единомышленников — тех, кому близки его ценности, идеи, образы. Что общего тех людей, что выбирают ваши изделия?
— Во время выставок мы пытались вывести формулу «нашего клиента». Наблюдаем за людьми в зале: вот идет
креативно одетая женщина. Думаем, ну сейчас она подойдет к нам. И что мы заметили? Да, иногда мы попадаем в точку. Но нередко нас замечает и другой типаж женщин - с нейтральным, даже сдержанным гардеробом. Я удивляюсь: что же заставляет их интересоваться моими, авангардными, далекими от классики, украшениями? А начинаешь общаться и понимаешь, что внутри у каждой из них - кладезь самобытности.
Что общего у этих двух типов женщин? Я думаю, они могут себе позволить не бояться внешних условностей, общественного мнения и саму себя.
— Как охарактеризовать стиль, к которому вы пришли с годами?
— Он не новый, но в силу сложности и трудоемкости технологического процесса непопулярный. Чтобы сделать одно изделие, нужно пройти массу подготовительных этапов. В свое время у меня была цель - прийти к такому уровню, чтобы хорошие ювелиры с опытом, глядя на мои украшения, говорили: «А как технически это сделано?».
— Вы испытываете удовлетворение после того, как работа над изделием закончена? Или вы из тех авторов, которые всегда не довольны результатом?
— Обычно бывает так: работаешь, работаешь, и вот- получилось! Ощущаешь себя молодцом, но лишь первые два дня. А потом хочется что-то изменить. Поэтому свои украшения сам не ношу.
— А изделия другого дизайнера можете надеть? Что в этом случае послужит мотивом к покупке?
— Могу, если, скажем, Дэвид Гилмор, солист группы Pink Floyd, вдруг решит заняться ювелирными экспериментами. Я говорю условно. Мне нужно, чтобы украшение несло в себе какую-то особую историю, свой смысл.
ФИЛОСОФСКИИ КАМЕНЬ
— Ваши работы - это артефакты искусства или модной индустрии? Так вы их воспринимаете?
— Модная индустрия - это большие, серьезные дома, законодатели моды для огромных масс людей. А я делаю украшения не да всех, непонятные, авангардные, на 100% некоммерческие. Если разобраться, что такое бренды? Со времен Тиффани, Пандора считается самым успешным проектом. Понимаете? Это проект, а не ювелирное украшение! Для меня же важно быть собой и не поддаваться на то, что диктуют тренды и бренды.
— Быть собой или найти себя?
— Да как же себя найдешь?! Это все равно, что отыскать философский камень - можно всю жизнь учиться, постигать тонкости, но все равно ни к чему не придешь, потому что этого камня просто не существует. Смысл в том, чтобы идти, а не в том, чтобы найти.
— Означает ли осе сказанное, что вы ощущаете себя художником, создающим искусство?
— Если человек говорит, что он художник и, к примеру, потрясающе рисует, то, скорее всего, он вообще не умеет этого делать. О себе могу сказать одно. В ювелирном ремесле есть сложившиеся традиции, и я счастлив, что не пошел учиться им. Вы не назовете мне ни одного человека с профильным образованием, чьи бы работы меня впечатлили.
Чему учат студентов? Мыслить шаблонами, работать в жестких рамках. И никуда из них уже не вырвешься, они будут только мешать.
У меня все наоборот. Я не знаю, как правильно, поэтому каждый раз ищу и нахожу оригинальные решения! Человек с образованием и пробовать бы в таком ключе не стал.
Ювелиры мне говорят: «Вот так делать нельзя». Спрашиваю: «Почему? У меня же получилось! -». Они возражают: «Это случайность, в следующий раз не выйдет!» Но выходит с 2000 года...
ПЕРЕЗАГРУЗКА И ЭМОЦИИ
— Каждое ваше изделие — эксклюзив. Темы и мотивы в разных украшениях не повторяются. Но какому принципу вы объединяете их в коллекции?
— Как-то на выставке меня спросили: «Как называется это кольцо?» Я удивился: «Оно должно как-то именоваться?». Мне отвечают: «Ну, все дают какие-то названия». А
я где-то прочитал: если вы даете человеку совет без его просьбы, вы его тем самым унижаете. Будущий владелец сам выберет имя кольцу, это его отношения с этим украшением. И коллекции я тоже никак не называю. А изделия в них объединяю не по теме или мотивам, а просто по временным рамкам, в которых они созданы.
— Как вы перезагружаетесь после работы?
— Если днем испытываешь некий внутренний тремор.
то ты не здесь, отключаешься, не участвуешь в процессе. Я хожу, улыбаюсь, общаюсь с людьми, а потом наступает 18.00, все уходят из мастерской, остаюсь наедине с собой и все, процесс пошел. Я включаю музыку - разную, то тяжелый металл, то Вивальди, то аудиозаписи Петра Мамонова. Вот она, моя перезагрузка.
А среди увлечений - горные лыжи, спортзал, общение с интересными людьми. Я разделяю мнение, что любой человек послан нам «для исцеления немощи нашей». Стоит иногда задавать себе вопрос: «Для чего мне встретился вот этот знакомый или тот клиент?».
— Какие необычные подарки вы делали людям, и какие получали от них?
— Мне как-то подарили книгу Ричарда Баха «Чайка по имени Джонатан Ливингстон». Она стала для меня настольной. Но подарки приятнее дарить, чем получать. Моей крестнице 4 года. Каждый год на день рождения вручаю ей пятиграммовые пластинки из золота, на которых ставлю текущий год. Это не меркантильность - таким образом я с ней шучу через годы. Сейчас она не понимает, что это за желтенькая штучка, а когда вырастет, будет вспоминать эту традицию. А вот кукол - вряд ли...
У подарков и украшений есть нечто общее - и то, и другое - это эмоции. Причем чем неожиданнее первое, тем сильнее второе. Вижу, порой, как мучительно женщина выбирает между двух колец. Она хочет одно, подружка советует другое, денег на все не хватает. И тут я говорю: «Ладно, второе украшение - мой подарок вам!» Что после этого начинается! Человек запомнит это на всю жизнь, потому что не ждал подобного.
— Закончился 2016 год. Какие его ключевые точки вам запомнились?
— Период с конца лета до сегодняшнего момента оказался самым насыщенным. К нам пришло много людей, появилась масса идей. Мы посетили ряд выставок и приняли участие в самой большой сезонной экспозиции на ВДНХ - JUNWEX в ноябре 2016 года. Есть наметки и на начало 2017 года - люди звонят из таких мест, куда не пробиться просто так - слишком много желающих. Для каждого творческого человека важно осознание того, что он востребован. И это чувство сейчас у меня есть!